Esikuvia

Tyttö prinsessamekossa lukemassa kuvakirjaa

Esikuvia – Tiedostaen tai tiedostamatta

Sibeliuksen Jannen esikuvia olivat jo ennen ylioppilaaksi valmistumistaan wieniläisklassikoiden lisäksi muun muassa Felix Mendelssohn, Edvard Grieg ja Pjotr Tšaikovski. Myöhemmin musiikkia opiskellessaan hänellä oli monia opettajia. Näin meitä valistaa Wikipedia.

Kuka on sinun esikuvasi valokuvaajana? Entä oletko tullut ajatelleeksi millainen kuvasto sinuun on tarttunut matkan varrella ja paljonko se vaikuttaa tapaasi katsoa ja arvioida kuvia tällä hetkellä? Entä asiakkaasi, millaisia kuvia hän on tottunut näkemän? Tällä seikalla ja sen ymmärtämisellä lienee ammattikuvaajalle eniten merkitystä.

Mikä kuvavirrasta erottuu?

Olemme altistuneet kuvavirralle enemmän tai vähemmän jo lapsesta alkaen. Sanoma- ja aikakauslehdet, kirjat, telkkari ja viimeisimpänä netti ovat suoltaneet tajuntaamme monenlaista kuvamateriaalia. Toisinaan olemme aktiivisesti katselleet, toisinaan taas passiivisesti tulleet nähneeksi.

Kun katsomme kuvaa, arvioimme sen suhteellisen nopeasti kiinnostavaksi tai mielenkiinnottomaksi. Usein, vaikkakaan ei aina, tämä on samalla tuomio hyvästä tai huonosta kuvasta. Mihin tämän arvion lopulta perustamme? Väitän että intuitiivisesti pidämme kiinnostavana kuvia, joissa on joku näistä kolmesta teemasta: Sex, Sentiment, Wonder. William Mortensen esitteli tämän ajatuksen julkaisemassaan kirjassa The command to look,: A formula for picture success. Mortensenin teoriaa edelleen seuraten, ne ikäänkuin varastavat huomiomme. Sen saatuaan, hyvän kuvan pitää vielä kestää tarkempaa tarkastelua. Kuvan pitää olla aiheeltaan meitä kiinnostava ja sitten vielä tarjota jotain katseltavaa, eli pystyä kuljettamaan silmää kuvapinnalla vilkaisua pitempään. Näin Mortensen on kirjoittanut vuonna 1936. Ajatonta asiaa.

Piktorialismi – Valokuvan perusmuoto?

Kävin hiljattain piktorialismia käsittelevässä näyttelyssä Valokuvataiteen museossa. Kerrankin valokuvanäyttely, joka ei turhauttanut eikä ärsyttänyt. Kuvat miellyttivät silmääni. Ne silittivät sieluani myötäkarvaan. No, oliko näyttelyssä noita kolmea Mortensenin mainitsemaa teemaa? Sex – ei juuri ollenkaan. Sentiment – hyvin runsaasti. Wonder – jossain määrin, riippuu miten asia mielletään.

Valokuvan historiankirjoituksessa piktorialismi esitellään 1890-1920 välille sijoittuvana, maalaustaiteesta inspiroituneena valokuvataiteen ensimmäisenä kansainvälisenä taidesuuntana. Kun pohdin miksi näyttelyn kuvat olivat minulle miellyttäviä, liittyi se siihen että ne muistuttavat niitä mustavalkokuvia, joita olen isäni valokuva-albumissa lapsena katsellut. Hänen itse vedostamissaan tilannekuvissa oli menneen ajan glamouria, maisemakuvissa kiehtovaa utuisuutta ja maalauksellisuutta muistuttavaa romanttisen pehmeää piirtoa. Kun tähän lisätään Edelfeltin, Gallen-Kallelan ja muiden kulta-ajan kumppanien ikoniset teokset, luulen siitä muodostuvan oman kuvastoni perustan – keitoksen, jonka höyryjen läpi edelleen arvioin kuvia. Siis intuitiivisella tasolla.

Miten arvioimme kuvia?

Sattuneesta syystä työnkuvaani kuuluu jonkin verran kuvapalautteen antamista. Olen pohtinut, mistä omalla kohdallani loppujen lopuksi kumpuaa se, onko kuva hyvä vai ei. Tulokulmia asiaan on toki paljon. Tekniseen toteutukseen liittyvät seikat ovat helpoimpia. Kun kuva selviää näistä kriteereistä kuiville, jää vielä paljon näkökulmia. Ammattikuvaajan viitekehyksessä yksi oleellisimmista on tietenkin se, mikä oli tavoite kun kuvaa tehtiin. Täyttääkö kuva tilaajan tarpeen ja vaatimukset, viestiikö se sitä mitä sen pitäisi? Tämän päämäärän tavoittamiseksi voi kuvaaja joutua tekemään myös sellaista materiaalia, joka ei ole hänen ominta tyyliään.

Esikuvia meillä on aina, tiedostaen tai tiedostamatta. Tietoinen esikuvan valinta on viisasta, kun haluamme kehittyä tiettyyn suuntaan. Tutorin tai mentorin olemassaolo on tässä mielessä hyvä ajatus. Opiskelun aikana se kuuluu kuvioon automaattisesti, eikä asiaa sen jälkeenkään kannata ylenkatsoa. Palautteen saaminen on aina tärkeä osa kehittymistä, ja vaikka tutori ei esikuvaksi asti yltäisikään, ammatillinen dialogi ja reflektointi on yleensä hyvin käytettyä aikaa.

Utuisin tunnelmin,

Jarkko Viljanen

Samankaltaiset artikkelit

  • Oppiminen on seikkailu

    Kuva: Raija Kolehmainen Oppiminen muokkaa maailmankuvaa ja tarjoaa uusia mahdollisuuksia. Opiskelussa tarvitaan vahvaa motivaatiota ja ennen aloittamista kannattaakin miettiä, mitä ja miksi haluaa oppia. Silti kannattaa myös pysyä avoimena uudelle, niille uusille visioille ja mahdollisuuksille, joista et edes ollut tietoinen ennen kuin opit jotain uutta! Oppiminen muokkaa näkemystä maailmasta. Valmistuin viime keväänä Oulun ammattikorkeakoulusta (OAMK)…

  • Luovuudesta potkua yrittäjyyteen

    Vaikka valokuvaajat itsestään selvästi mielletään luoviksi ammattilaisiksi, ei silti ole helppoa soveltaa luovuutta liiketoiminnan kehittämiseen. Vaatii paljon pohdintaa, asiakkaiden kanssa kommunikointia ja kilpailijoiden analysointia ennen kuin pystyy hahmottamaan ne vahvuudet, joilla kovassa kilpailussa valokuvausyrityksensä voi saada toimimaan menestyksekkäästi. Samalla on huolehdittava, että oma työ valokuvaajana ja yrittäjänä on motivoivaa ja innostavaa niin, että sitä jaksaa…

  • Omaa valoa miljööseen

    Omaa valoa miljööseen – Miksi ihmeessä? Opettelemme perustutkintokoulutuksessa käyttämään ulkona ja sisämiljöissä omaa valoa vallitsevan valon rinnalla. Tämä tarkoittaa sitä, että kuvaaja vie mukanaan yhden tai useampia valonlähteitä kuvaustilanteeseen. Pidämme tätä taitoa välttämättömänä ammattivalokuvaajalle, jonka täytyy kaikissa olosuhteissa pystyä tuottamaan laadukas kuva, jonka kontrasti on koko kuva-alalla hallittu ja myös painotyössä toistokelpoinen. Omalla lisävalaisulla valokuvaaja…

  • Oman paikan etsintää

    Kuva: Benjamin Rantanen Ammattitutkinnossa tärkeintä on etsiä oma paikka alalla ja oppia työskentelemään tavoitteellisesti ja ammattimaisesti valitsemassaan genressä. Monilla ammattitukinto-opiskelua aloittavilla on vielä ”pallo hukassa”. Töitä ja asiakkaita on, mutta usein ”vääränlaisia”. Työ ei ehkä oikein motivoi tai sillä ei kunnolla ansaitse elantoaan. Taidoissakin on vielä parantamisen varaa ja saattaa tuntua, ettei vielä edes uskalla…

  • Itsensä haastamista ja kasvun mahdollistamista

    Kuva: Emmu Rönkkö Koulutuksen, kilpailuiden ja arvonimien hyödyt Jatkuva kasvu ja itsensä haastaminen on välttämätöntä alati muuttuvassa valokuvauksen maailmassa. Miten löytää oma paikkansa, oma tapansa tehdä ja omat vahvuudet sekä hyödyntää niitä mahdollistaakseen itsensä näköisen yrittäjyyden? Erikoisammattitutkinnosta suunta kasvulle Erikoisammattitutkintoon hakeutuminen VVI:lle on ollut paras päätökseni pitkään aikaan. Vuoden aikana tuntuu, että oma suunta ja…

  • Mikä AI?

    Mikä AI?Artificial intelligence. Kotoisammin tekoäly. Kuva: Photoshop/Jarkko Viljanen Tekoälyn tuleminen kaiken kansan ulottuville aiheuttaa jälleen yhden murrosvaiheen myös ammattivalokuvaajan työhön. Monenlaista murrosta on tosin nähty ennenkin. Kuvan tekemisen murroksia. Kun digikamerat tulivat, povattiin valokuvaajien kuolemaa. No, kyllä se jokaisen valokuvaajan elämään vaikuttikin, eikä kaikkien kohdalla positiivisesti, mutta valokuvaus ammattina ei kuitenkaan kuollut. Kun värifilmit tulivat…

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *